Resumo objetivo: O artigo argumenta que a produção musical é um empreendimento coletivo e social, dependente de uma infraestrutura (institucional, industrial e educacional) que a torna um campo relevante para o planejamento socialista. Defende-se que uma sociedade musicalmente próspera deve universalizar o acesso à educação musical e aos meios de produção, usando como exemplos históricos os coros do movimento trabalhista e o método de alfabetização musical de Zoltán Kodály na Hungria.
Principais tópicos abordados:
1. A natureza social e coletiva da produção musical.
2. A defesa de um projeto socialista para a música, com infraestrutura pública e educação universal.
3. A relação histórica entre canto coletivo, alfabetização musical e movimentos políticos (protestantismo, revoluções democráticas, movimento operário).
4. O caso emblemático de Zoltán Kodály e seu método como exemplo da aplicação desses ideais.
A produção musical é uma conquista social. Suas habilidades técnicas são reproduzidas e disseminadas por meio de comunidades de músicos, seus instrumentos são produtos da indústria e sua execução envolve rotineiramente um esforço coordenado e colaborativo. Embora um violão ou piano frequentemente pertença ao músico, os meios de produção musical transcendem em muito os limites da propriedade pessoal. A música depende de suas instituições: suas bibliotecas, conservatórios, produtoras, gravadoras e casas de espetáculo. Muito depende de se essas instituições são privadas ou públicas. Por essa razão, a questão do socialismo é especialmente relevante na música.
Não é utópico insistir que uma sociedade musicalmente próspera ofereça aos seus membros a oportunidade de fazer música clássica e popular em coros cívicos, orquestras, bandas e conjuntos de teatro musical. Qualquer pessoa com talento e disposição deve contar com os recursos da sociedade para fomentar competências especializadas em interpretação e composição. A riqueza do nosso conhecimento musical, histórico e teórico, deve expandir-se continuamente através da pesquisa e ser amplamente acessível através da educação pública e dos meios de comunicação. O planejamento socialista poderia construir uma infraestrutura musical de grande escala sob a forma de festivais, concursos e conservatórios, e assim expandir a proporção dos nossos recursos musicais coletivos.
O fundamento indispensável para qualquer sistema desse tipo é a alfabetização musical. Os socialistas de hoje devem almejar torná-la universal.
Cantando o socialismo
Esse objetivo não é novo. Em seu fervor evangelizador, os movimentos protestantes do início da era moderna frequentemente priorizaram a educação musical. O canto com notação em forma de notas, nos Estados Unidos, continua a incorporar esse espírito. Na década de 1840 — a mesma década em que Karl Marx escreveu seus manuscritos antropológicos e Heinrich Heine compôs a primeira lírica proletária — o ministro congregacionalista inglês John Curwen iniciou uma campanha eficaz e impactante de alfabetização musical voltada para a então emergente classe de trabalhadores assalariados sem propriedade.
O canto tem estado presente na política revolucionária desde, pelo menos, o século XVIII. Unir vozes diversas e independentes em harmonia através da cooperação, da auto-organização e da disciplina possui, simultaneamente, um valor musical e uma simbologia política irresistível. Os movimentos democráticos que derrubaram o feudalismo na Europa inspiraram a formação de conjuntos musicais, especialmente coros. A luta da classe trabalhadora herdou essa tradição. As reuniões da Associação Internacional dos Trabalhadores incluíam o canto de canções, e a instituição do coro operário personificou a cultura participativa da Segunda Internacional.
Uma das tentativas mais significativas de universalizar a alfabetização musical ocorreu na Hungria no século passado. Ela está ligada ao legado do socialismo naquele país e centra-se na carreira do professor, compositor e etnomusicólogo Zoltán Kodály (1882–1967).
Kodály, filho de um funcionário ferroviário provincial que ascendeu à proeminência na capital graças ao seu talento prodigioso, poderia muito bem ter se tornado um liberal burguês. No entanto, dada a aliança política entre a aristocracia rural húngara e a intelectualidade liberal em Budapeste nos anos que antecederam a Primeira Guerra Mundial, Kodály foi levado a abraçar o campesinato, sua capacidade de ação e tradições, como a base para uma cultura nacional genuinamente democrática. Consequentemente, ele se dedicou a coletar, registrar e analisar centenas de canções e danças folclóricas.
O início de sua carreira coincidiu com o fim da Primeira Guerra Mundial e o colapso do Império Austro-Húngaro. Em 1919, aos 36 anos, foi nomeado para o Diretório de Música pelo Comissariado do Povo para a Educação e a Cultura, ao lado de Béla Bartók, compositor modernista de renome internacional. O comissariado era o braço da República Soviética Húngara que, inspirada pelo exemplo bolchevique na Rússia, sustentou uma ditadura proletária no antigo reino por 133 dias, antes de ser derrotada pelas forças superiores da Checoslováquia e da Romênia. Essa breve experiência na elaboração de políticas musicais socialistas, com o objetivo de “aproximar a música do povo”, influenciou e dinamizou o restante da carreira de Kodály.
A contrarrevolução que se seguiu levou a uma investigação pública sobre as convicções políticas de Kodály. As acusações contra ele incluíam facilitar a apresentação de “A Internacional” e permitir o recrutamento para o Exército Vermelho na Academia de Música. A intervenção de amigos, em particular de Bartók, poupou Kodály do pior da perseguição política. Nos anos que se seguiram, ele usou sua crescente importância no exterior para proteger seus esforços na promoção da alfabetização musical na Hungria. Esses esforços frutificaram no movimento “Juventude Cantora” e em inúmeras composições pedagógicas.
Contudo, foi somente com o estabelecimento do socialismo na Hungria, após a Segunda Guerra Mundial, que a liderança de Kodály pôde finalmente contar com o apoio contínuo do Estado. O que antes era um movimento tornou-se uma política para musicalizar a nação. Seu método foi integrado ao sistema de ensino público como disciplina obrigatória, e não mais como atividade extracurricular. Novos professores de música receberam formação no método, e aqueles que já atuavam na área foram requalificados em programas patrocinados pelo Estado. A imprensa nacional publicava os materiais necessários, e coros escolares podiam ser ouvidos em transmissões de rádio por todo o país. A música passou a fazer parte do cotidiano, com o surgimento de grupos de canto em comunidades e locais de trabalho.
As forças da produção musical
Kodály não era um adepto do marxismo, mas mesmo assim estava focado no desenvolvimento das forças produtivas da música. Ele escreveu que, na Hungria, “a transição de uma cultura fundada na tradição oral para uma cultura baseada na tradição escrita já ocorreu há muito tempo… na literatura, [enquanto] na música ainda temos um pé em uma cultura puramente oral. Assim, a menos que queiramos ficar para trás para sempre, não há tarefa mais urgente para nós do que fazer essa transição também na música.”
Sua ampla visão histórica era perfeitamente adequada ao discurso político predominante da época. Em 1949, ele propôs que “um plano quinquenal fosse estabelecido para a completa erradicação do analfabetismo [musical]. Em cinco anos, seria possível alcançar uma situação em que todos pudessem ler em um nível apropriado para sua idade”.
Acreditando que a voz humana é a base de nossas faculdades musicais, Kodály centrou seu método no solfejo, o sistema “dó-ré-mi”, que tem sido essencial para a alfabetização musical por mais de mil anos. Ele existe para facilitar a criação, reprodução e transmissão de melodias. Ao determinar o número e a posição das notas disponíveis, cria-se um espaço para a construção de um bom sentido musical sem qualquer pretensão de execução refinada.
O domínio do sistema incentiva expressões musicais populares, desde brincadeiras infantis até hinos sindicais. Mais importante ainda, assim como a habilidade de desenhar ensina o olho a ver, o solfejo treina o ouvido a ouvir, tornando o mundo literalmente mais audível.
Ao sintetizar a vida política e econômica, o socialismo possibilita que uma sociedade autogovernada tome decisões intencionais sobre a divisão do trabalho. Algumas habilidades produtivas, como o básico da música — e, talvez, também do desenho e da culinária — são utilizadas de forma mais eficiente como conhecimento geral. O objetivo, como sempre, é a distribuição equitativa dos meios de produção.
O sistema de ensino de música socializado da Hungria se manteve por décadas após a morte de Kodály, mas entrou em declínio com a queda do comunismo. Embora seu método ainda seja utilizado em salas de aula ao redor do mundo, o princípio que norteou seu projeto — o de que a música deve pertencer a todos — ficou esquecido. Os socialistas de hoje fariam bem em resgatar seu legado e priorizar a alfabetização musical e a infraestrutura ao formularem políticas culturais.
Stephan Hammel
é professor de musicologia histórica na Universidade da Califórnia, Irvine. Ele é o autor de "Rumo a uma Concepção Materialista da História da Música".
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